Blog des Historischen Museums Frankfurt

Tischtennis im Museum

Susanne Gesser — Mon, 17 Jun 2013 06:46:00 +0000

Dies wird kein Plädoyer dafür, den Tisch im Sitzungszimmer des Museums zur Tischtennisplatte umzufunktionieren – auch wenn es uns Museumsmitarbeiter/innen zuweilen sicher ganz gut täte, um den Kreislauf in Schwung zu bringen oder etwas Stress abzubauen. Ich möchte jedoch hier zwei Beispiele aus anderen Museen zeigen:

Diese Tischtennisplatte , eine Arbeit von Richard Fauguet war im letzten Jahr in Kraukau zu sehen. Dieses Objekt wurde in der Ausstellung “Sport in Art” (vom 19.5. – 30.9. 2012) im Museum of contemporary Art gezeigt.

Eine interessante Verwendung für Tischtennisschläger findet man im Ceramics Museum in Yingge, Taiwan. Es sehr beeindruckendes und gut gemachtes Museum!

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Wir gratulieren dem MuCEM!

Nina Gorgus — Thu, 13 Jun 2013 06:51:46 +0000

Letztes Wochenende wurde in Marseille ein neues Museum eröffnet – und was für eines! Es handelt sich um die Nachfolge-Institution des volkskundlichen Museums ATP in Paris, das nun als MuCEM - die Abkürzung von Musée de Civilisations de L’Europe et de la Méditerranée – am Eröffnunsgwochenende gleich über 64.000 BesucherInnen empfangen hat. Auch ich war da und habe mit gestaunt. Das neue Gebäude, erbaut von Rudy Ricciotti, das so schön prominent am Eingang des Alten Hafens liegt, ist wirklich sehenswert. Hier kann man schön innen auf Stegen flanieren, durch das filigrane Betonraster schauen und sich dann einfach in einem Liegestuhl auf der riesigen Terrasse auf dem Dach ausruhen. Und einige Pauses sind bei diesen Dimensionen nötig! Das MuCEM bespielt mehrere Orte: mit einer schlanken Brücke verbunden ist das Fort St. Jean. Auch das kann man umrunden – die Runde ist 1 km lang – oder die frisch angelegten Gärten bewundern.

Natürlich gibt es auch Ausstellungen zu sehen! Genauer gesagt, gleich mehrere, die ganz unterschiedliche Blicke auf das Mittelmeer und seine AnwohnerInnen richten: im neuen Gebäude beschäftigt sich die Dauerausstellung Galérie de la Méditerranée mit vier Besonderheiten der Kulturen des Mittelmeere. Hinzu kommen zwei Wechselausstellungen zum sehr aktuellen Gender-Thema: Au bazar du genre, Féminin – Masculin en Méditerranée und zu den historischen und aktuellen Vorstellungen über das Mittelmeer, Le noir et le bleu. Das ist aber noch lange nicht alles: Im Fort St. Jean gibt es die Fotoausstellung Les choses de ce côté du monde zu sehen. In Le temps de loisirs werden Objekte der Pariser volkskundlichen Sammlungen rund um das Thema Feste und Freizeit präsentiert – wie Marionetten, ein gigantisches Zirkusmodell sowie eine super schöne Installation zu den Lebenszeiten. Insgesamt sind über 4.700 qm Ausstellungsfläche zu bewältigen…. Gut, dass es gleich drei Cafés bzw. Restaurants gibt!

Das MuCEM ist mehr als “nur” ein Museum: als cité culturelle möchte sich die Institution am Hafen etablieren – mit vielen Veranstaltungen wie Kino, Konzerte etc. Sehr schön ist, dass das Fort und das neue Gebäude während der Öffnungszeiten frei zugänglich ist. Nur für die Ausstellungen zahlt man. Insgesamt ein tolles Konzept, das die museologischen Diskussionen in der nächsten Zeit prägen wird. Also auf nach Marseille!

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Hilfe für eine wertvolle Fayence-Vase

Maren Härtel — Tue, 11 Jun 2013 06:49:46 +0000

Alle nicht befestigen Teile eines Objekts sind potentiell gefährdet. Bei den Keramikobjekten sind es vor allem locker aufliegende Deckel. Auch bei historisch wertvollen Stücken weisen die Deckel nicht selten Sprünge und Fehlstellen auf oder sie sind gar nicht mehr vorhanden. So ist eine der großen Deckelvasen im Delfter Stil der Fayence-Sammlung von Wilhelm Kratz, die im 3. Obergeschoss des Sammlermuseums gezeigt wird, bis heute „deckellos“. Der Deckel jedoch ist noch vorhanden. Allerdings weist er so starke Fehlstellen auch, dass wir ihn in der Präsentation nicht zeigen konnten. Viele Stücke in den großen Vitrinen konnten dank der großzügigen Unterstützung durch die Frankfurter Sparkasse restauriert werden. Aber der Aufwand war doch so groß, dass nicht alles gemacht werden konnte. Und so blieb der Deckel außen vor. Dank einer Spende von Dr. med. Gisela Finke und Prof. Dr. med. Ulrich Finke ist es nun möglich, den Deckel restaurieren zu lassen. Die Diplom-Restauratorin Anne Becker, die bereits eine ganze Reihe anderer Stücke in den Kratz-Vitrinen restauriert hat, wird sich nun diesem Deckel widmen und so kann die Vase bald wieder in vollständiger Pracht erstrahlen.

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occupy: im museum angekommen?

Sonja Thiel — Sun, 09 Jun 2013 12:42:24 +0000

Es wirkte wie ein großes Wiedersehen, ein Klassentreffen von Occupy Frankfurt – die Stimmung auf der öffentlichen Objektübergabe am 15. Mai 2013 war gemischt: neugierig, nostalgisch, angespannt und manchmal wütend: Einige der Besucher/innen kritisierten die vermeintliche Provokation: wie kann eine noch aktive Protestbewegung musealisiert werden? Zwar besteht das Camp nicht mehr, das knapp ein Jahr am Willy Brandt Platz vor der EZB bunt und laut sesshaften Protest gegen die Finanzkrise übte, doch der Protest geht weiter – zuletzt im großen Blockupy-Bündnis.

Doch das Camp ist Geschichte, das ist unbestritten: und diese Geschichte wollten wir dokumentieren. In einem knapp einjährigen partizipativen Sammlungsprozess haben wir gemeinsam mit Aktivist/innen von Occupy Frankfurt Objekte gesammelt, ausgewählt, besprochen und dokumentiert. In erster Linie war es ein langer Annäherungs- und Kommunikationsprozess, auf beiden Seiten stand jedoch ein großes Interesse am anderen und vor allem die Offenheit, sich auf die jeweils anderen institutionellen und informellen Interessen einzulassen. Die behutsame Zusammenarbeit und vor allem gemeinsam erarbeitete Qualitätskriterien in der Objektflut überzeugten letztlich auch die Kritiker, hoffe ich.
Die Objektübergabe fand im lichtdurchfluteten Leopold-Sonnemann Saal statt und wurde nach einem einladenden und musikalischen Mitmachbuffet vor dem Museum von 130 Leuten besucht. Wolf Wetzel (Journalist) machte den Beginn mit einem Input zu weltweiten Protestbewegungen, der allerdings eher die Verbindung von Protestbewegungen und Museum in Frage stellte. Das sehen wir natürlich anders, wir fanden, dass das ganz ausgezeichnet zusammen passt – wie unterschiedlich allerdings die Zusammenarbeit und der Sammlungsprozess und vor allem der Objektbestand aussehen kann, verdeutlichte Markus Speidel (Stadtmuseum Stuttgart) in seinem humorvollen Beitrag über die teilweisen absurden Sammlungsbewegungen des Protests und der Befürworterbewegung von Stuttgart 21.

Wir freuen uns jedenfalls über das Interesse (hr, Journal, ZDF, OP), das die Veranstaltung erhalten hat – es bestärkt uns in unserer Überzeugung, dass partizipative Museumsarbeit sinnvoll ist und dass auch die Gegenwart Platz in unserem Museum finden muss.

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Liverpool? Yeah, the Beatles!

Sabine Petersen — Fri, 07 Jun 2013 07:03:48 +0000

Die freunde & förderer machten mit einer 16-köpfigen Gruppe und Direktor Jan Gerchow eine 3-Tage-Reise nach Liverpool.

Auf dem Programm standen die Besuche von fünf Museen. Zum Auftakt ging es in die Walker Art Gallery (Kunstmuseum) und das World Museum (Naturkunde-, Archäologie und Ethnologie-Museum), wo wir sehr freundlich empfangen wurden und nicht nur die facettenreichen Sammlungen gezeigt bekamen sondern auch ausführliche Erläuterungen zum Konzept der Vermittlungsarbeit erhielten.

Schnell lernten wir, die Stadt Liverpool hat eine reiche und wechselvolle Vergangenheit. Zu Zeiten des British Empire zählte sie zu den reichsten Hafenstädten der Welt. Eindrucksvolle Prachtbauten, die noch heute das Stadtbild dominieren und inzwischen zum UNESCO Weltkulturerbe zählen, zeugen davon. Seit den 1980er Jahren des letzten Jahrhunderts ist Liverpool nach einem dramatischen Niedergang wieder im Aufschwung und hat sich als quicklebendige Kulturstadt neu definieren können. Studenten und Touristen dominieren das Stadtbild.

Höhepunkt der Reise war der Besuch des „Schwestermuseums“ des historischen museums frankfurt: das Museum of Liverpool. Es wurde erst Ende 2011 von Queen Elizabeth II. in einem imposanten, architektonisch sehr interessanten Neubau direkt am Hafen eröffnet. Wir wurden von den beiden Direktoren Sharon Granville und David Fleming begrüßt und geführt. Der enorme Erfolg des Museums (ca. 4 Millionen Besucher im ersten Jahr!) beruht auf einem neuen Vermittlungskonzept, das die Emotionen der Besucher anspricht. Alle Museen haben ein Education Center. In Workshops sahen wir Kinder, die eifrig mit Mal- und Bastelaufgaben beschäftigt waren. Ein breites Angebot wendet sich an alle Altersstufen.

Am letzten Tag besuchte die Gruppe noch das Merseyside Maritime Museum und das Slavery Museum, welches sich durchaus selbstkritisch mit der Rolle Englands und reicher Liverpooler Händler beim Sklavenhandel beschäftigt. Wie in den anderen Museen herrschte auch hier reger Betrieb. Viele junge Leute, Familien mit Kindern und Rentner besuchen die Museen mehrfach im Jahr. Es sind ihre Museen!

Abgerundet wurde das intensive Programm von einer Schiffsfahrt auf dem River Mersey bei strahlendem Sonnenschein und zwei lustigen Abenden in stilvollen Pubs, was unsere Studienfahrt gleichzeitig zu einem erfrischenden Kurzurlaub machte.

Liverpool? The Beatles? – There is a lot more to it!!!

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Mal sehr gepflegt ins Museum gehen

Nina Gorgus — Wed, 05 Jun 2013 06:44:14 +0000

Allen, die sich am Wochenende nichts Schöneres vorstellen können als ins Museum zu gehen und auch noch im Rhein-Main-Gebiet wohnen, ist zu diesem Zweck das Museum Wiesbaden zu empfehlen: hier kommen alle auf ihre Kosten: die, die auf Tiere stehen, schauen sich die wunderbar inszenierten naturwissenschaftlichen Sammlungen an. Die Freundinnen moderner, zeitgenössischer und Alter Kunst können durch schön sanierte Säle wandeln – um nur einige der Highlights zu nennen. Und das i-Tüpfelchenkommt noch die Ausstellung zur Rheinromantik. Kunst und Natur dazu, die zugleich auf einen unserer Sammlerim Sammlermuseum verweist: in Wiesbaden ist sehr viel aus der Sammlung von Johann Christian Gerning zu sehen – vor allem hunderte von Schmetterlingen. Nicht zuletzt sieht man in der Ausstellung auch eine Leihgabe aus dem historischen museun : das Porträt des großen Rheinromantikers und Malers Christian Georg Schütz d.Ä., gemalt von Emanuel Handmann.

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Besuch in der Asservatenkammer

Nina Gorgus — Mon, 03 Jun 2013 06:45:24 +0000

Es ist schon sehr spannend, hinter welche Türen wir für die Vorbereitung für Frankfurt Einst? schauen dürfen. So durfte ich neulich eine völlig neue Seite des Frankfurter Flughafens entdecken.

Quasi unbemerkt zwischen all den Urlaubern und Geschäftsreisenden treffen hier zuweilen auch Stücke ein, die bei uns gar nichts zu suchen haben – da sie etwa wie Betäubungsmittel verboten sind, unter das Artenschutzgesetz fallen oder Nachweise und Zollvereinbarungen fehlen. Das kommt auch daher, dass im Flughafen für “normale” Reisende zumeist meist nicht wahrnehmbar, eine Grenze verläuft. Alles, was hier im Flugzeug ankommt, wird vom Zoll geprüft – ob es sich im Gepäck des Südamerika-Touristen befindet oder als Paket ankommt. Einige der Stücke, die hier eintreffen und die den Reisenden abgenommen werden bzw. gar nicht erst den Adressaten erreichen dürfen, werden in der sogenannten Asservatenkammer aufbewahrt.

Zwei der “Hüterinnen” der Kammer, Julia Fölsing und Christine Straß von der Pressestelle des Hauptzollamtes Frankfurt am Main ließen mich einen Blick reinwerfen. Mein erster Eindruck war, dass ich mich eher ins Senckenberg verirrt hatte, denn vor allem die Felle und die ausgestopftes Tiere fielen ins Auge. Genauer hingeschaut, sieht man auch aufwändig verarbeitete, oft tierische Artefakte – wie der Fuß eines Elefanten als Hocker, Elfenbeinschmuck und weitere Absurditäten wie Schlangen in Schnapsflaschen.

Aus diesen Stücken werden wir nun gemeinsam mit der Pressestelle des Hauptzollamtes eine Auswahl treffen, um sie in Frankfurt Einst? den Bereich des Verkehrs zu vervollständigen. Denn die Verkehrsdrehscheibe Frankfurt bietet nicht nur viele Vorteile, sondern birgt natürlich auch Konflikte…

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Unser Bauzaun wird bemalt

Susanne Gesser — Wed, 29 May 2013 06:43:11 +0000

Der Bauzaun unseres Museums soll schöner werden – davon haben wir ja schon vor einiger Zeit berichtet. Wir lassen ihn zur Zeit bemalen und werden danach Bauzaunvitrinen in Form von 3 x 2 Meter großen Leuchtkästen integrieren, um dort auf 122 m Bauzaun-Ausstellungen zeigen zu können. Der Bauzaun soll zugleich auch auf das Gebäudeensemle, das an dieser Stelle entsteht, hinweisen. Außerdem werden wir kleine Guckfenster in den Bauzaun schneiden, damit die Neugier der Passanten befriedigt werden kann.

Leider zieht uns das Wetter einen Strich durch die Rechnung, denn die Malerarbeiten gingen bei sonnigem und trockenen Wetter wesentlich schneller von der Hand. So heißt es Geduld haben….

Ein Anfang ist aber schon gemacht, wie die Fotos zeigen. Die Bemalung der Fassade wird ein zweites Mal gemacht; sie ist noch nicht so schön wie geplant.

Die Visualisierung zeigt, wie der Bauzaun aussehen soll, wenn die Bemalung fertigestellt und die Bauzaunvitrinen aufgestellt sind. Die erste Bauzaun-Ausstellung wird historische Baustellen in der Altstadt zeigen. In etwa einem Monat dürfte es so weit sein, dass alles fertig ist.

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Stücke oder Scanner – Inszenierung im Museumsdepot

Karen Knoll — Mon, 27 May 2013 06:54:46 +0000

Dass in der bildenden wie der darstellenden Kunst die Grenzen zwischen den Disziplinen durchlässig geworden sind, ist keine neue Tendenz und sie ist in den Kulturinstitutionen allgegenwärtig. Die Häuser öffnen sich und kooperieren disziplinübergreifend miteinander. Und dennoch: Als ich im Jahresbericht 2012 des „Historischen Museum – Depot“ las, dass zum Museumsteam des Historischen Museums Luzern ein Schauspielensemble bestehend aus 5 Schauspielern gehört, war ich ein wenig erstaunt.

Die auf den ersten Blick ungewöhnliche „Personalpolitik“ erschließt sich beim Besuch des Hauses jedoch schnell: Das Historische Museum Luzern führt den Zusatz DEPOT im Namen, weil es genau das ist: Ein Depot. Und als solches ist es dann auch explizit für den Besucher in Szene gesetzt. Vom Foyer bis hoch in die dritte Ebene beeindruckt eine Regalkonstruktion mit den unterschiedlichsten Objekten. Die Zeiten prallen hier regelrecht aufeinander. So berühren die schlanken Beine einer Schaufensterpuppe aus den 1930er Jahren knapp die darunter lagernden Familienwappen aus dem Mittelalter. Ein Regalfach mit Grammophonen und weiteren Geräten aus der frühen Radiotechnik findet sich auf der Höhe des 3. Stocks, benachbart ein Gebärstuhl (1920), diverse Schlitten, Kinderstühle aus unterschiedlichen Epochen, Petrollampen (die Älteste aus dem 3. Jahrhundert vor Chr.) unweit eines Massagegeräts von 1930, ganz unten stehen die Ritterrüstungen. Und wie um dieser „wilden Zeitlichkeit“ doch Struktur zu geben, teilt ein großes, regelmäßig schlagendes Turmuhrpendel das Regal. Um diese reiche, vielseitige, über- und nebeneinander geschichtete Sammlung dem Besucher zu vermitteln, gibt es nun also Theatertouren durch das Depot, d. h mittels eigens geschriebener kleiner Theatertexte wird der Besucher thematisch orientiert durch das Schaudepot geführt.

Im Eingangsbereich liegen rund 10 verschiedene Karten mit Stücktiteln, die Zeit und Inhalt schon erahnen lassen, wie etwa „Ballade eines Zimmermädchens – Hinter die Kulissen der Luzerner Hotellerie“, „Die spinnen, die Römer“, „Vive la Revolution!“ „Flucht ins Pfefferland“ und – um noch den wohl beliebtesten Titel der Museumssaison zu nennen – „Rostige Ritter“. Wer aber doch lieber Theater im roten Plüschsessel genießt oder schlicht zu spielfreien Zeiten kommt, der kann sich an der Kasse mit einem Scanner ausrüsten lassen und über den Barcode an den Regalen die Objekte sprechen lassen. Diese individuelle Scanner-Tour kann man dann entweder intuitiv durchführen – die Objekte springen den Besucher in dieser massiven Anordnung regelrecht an (fast ist man froh, dass es diese Gitter hat)- oder aber sich von einer in den Barcodes schlummernden Dramaturgie führen lassen. Mit Themen wie „Lust und Liebe“, „Sage“, oder „Was ist das?“ werden die unterschiedlichsten Dinge aus weit auseinander liegenden Zeiten auf kurzweilige und dennoch informative Weise miteinander verknüpft. Zwei Formen der Vermittlung, die unterschiedlicher nicht sein könnten, zur Erschließung dieser Sammlung und ihrer Anordung aber gut gewählt sind.

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Wir nehmen Abschied

Angela Jannelli — Tue, 21 May 2013 09:18:27 +0000

Hans Schwert ist heute im Alter von 105 Jahren verstorben. Unser Beileid gilt seiner Tochter Doris Fisch, die gemeinsam mit ihrem Vater einen Beitrag für die Bibliothek der Alten gestalten wollte.

Vor einigen Wochen habe ich Herrn Schwert persönlich kennengelernt. Seine Offenheit, Neugierde und Freundlichkeit haben mich sehr beeindruckt, zumal er durch seine Biografie allen Grund gehabt hätte, zum Menschenfeind zu werden: 1927 war der Maurer und überzeugte Gewerkschafter nach Frankfurt gekommen, auf der Suche nach Arbeit. Nach dem Sturm der Gewerkschaftshäuser am 2. Mai 1933 durch Nazi-Truppen führte er zusammen mit Kollegen und Genossen die politische Arbeit im Untergrund weiter. 1936 wurde er durch Verrat verhaftet. Wie viele seiner Genossen auch, wurde Hans Schwert im “Klapperfeld” inhaftiert, wo er von der Gestapo über ein Jahr lang immer wieder gefoltert und misshandelt wurde. Trotz aller Schikanen schwieg er. Hans Schwert wurde der “Vorbereitung zum Hochverrat” für schuldig befunden und zu 10 Jahren Haft verurteilt, die er in 14 verschiedenen Gefängnissen und Lagern verbüßte. 1945 wurde er schließlich in Ulm von den amerikanischen Alliierten befreit.

Nach der Befreiung kehrte er zu Fuß und auf abenteuerlichen Wegen nach Frankfurt zurück. Hier gründete er eine Familie und war als städtischer Angestellter und Personalrat tätig. Als Anerkennung für sein politisches Engagement erhielt er 1991 die Johanna-Kirchner-Medaille der Stadt Frankfurt.

Eine ausführliche Biografie sowie ein Videointerview mit Hans Schwert findet sich auf der Seite Klapperfeld. de

Den für die Bibliothek der Alten geplanten Beitrag wird Doris Fisch im Gedenken an ihren Vater gestalten.

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